Um incêndio atingiu um prédio em construção no bairro da Torre, zona oeste do Recife, na noite desta quinta-feira (28). Segundo o Corpo de Bombeiros Militar de Pernambuco, ainda não há informações sobre vítimas. Vídeos divulgados nas redes sociais mostram o incêndio de grandes proporções. O Corpo de Bombeiros foi acionado por volta das 20h05min da noite de hoje. Inicialmente, foram enviadas quatro viaturas ao local: duas de combate a incêndio, uma plataforma e uma de comando operacional. Por questão de segurança, a Neoenergia, concessionária de energia que atende a região, informou que desligou preventivamente a rede elétrica nas imediações do edifício. “Equipes da distribuidora permanecem na localidade auxiliando os trabalhos do Corpo de Bombeiros. O serviço na área será imediatamente restabelecido assim que houver condições segura para a população”, informou a empresa. O prefeito do Recife, João Campos, disse que acionou o Centro de Operações do Recife (COP) para monitorar os e
Festival Internacional Sete Sóis Sete Luas chega a sua 6ª edição no Ceará fortalecendo cada vez mais o intercâmbio entre culturas e linguagens artísticas
O Festival Internacional Sete Sóis Sete Luas (FSSSL) chega este ano a sua 6ª edição no Ceará, que acontece de 14 a 22 de novembro em Aquiraz. O evento conta com o patrocínio da Coelce e do governo do Estado do Ceará, através do VI Mecenas,
ampliando uma relação de intercâmbio e difusão da arte que já acontece
há cinco anos no município de Aquiraz, representando o Brasil na Rede
Internacional Cultural composta por 40 cidades de 11 países.
Visando
o desenvolvimento sociocultural, o acesso ao conhecimento estético e a
exportação de produtos culturais, o FSSSL, apresentará nessa edição de
2014 uma programação voltada para as artes visuais de rua e música
instrumental executada com instrumentos artesanais por artistas locais,
nacionais e internacionais, através de oficinas de formação, que
chamamos de Eclipse Criativo e espetáculos musicais.
A abertura do evento acontece no próximo dia 14 (sexta), às 10hs, no Centro Cultural Tapera das Artes, com um encontro e do Luthier Fernando Sardo com os jovens estudantes de Luthieria e, as 16h, é a vez do artista italiano Ozmo Gionata Gesi ter o primeiro contato com os jovens de Aquiraz, recepcionado pelos artistas cearenses do Grupo Acidum, culminando na realização de um mural artístico colaborativo.
No final de semana seguinte, dias 21 e 22 (sexta e sábado), acontecem os espetáculos musicais, abertos ao público em geral, com o Grupo SIGNO, de Fernando Sardo, aliado a oficina e Lutheria Experimental de Instrumentos Artesanais, e o Grupo Português GALANDUM GALUNDAÍNA,
que além do espetáculo oferecerá oficina de formação para crianças e
jovens oriundos de vários projetos de musicalização no Estado do Ceará. A
programação musical também oferece sabores cearenses como o Coco do
Iguape, Capoeira da Prainha, Orquestra Bachiana Jovem de Aquiraz e a
apresentação do Grupo Uirapuru, orquestra de barro do povoado de Moita Redonda, em Cascavel.
Mais:
O
projeto resulta, artisticamente, na troca de saberes e conhecimento
estético, na democratização do acesso às diferentes camadas da
população; na difusão da cultura de diferentes povos e regiões, na
fruição entre artistas e plateia, além de proporcionar para as crianças e
adolescentes de projetos sociais convidados Oficinas Formativas
Internacionais de Música e Artes Plásticas, o que chamamos de Eclipse Criativo, proporcionando aos alunos de musica o acesso às diversidades culturais do mundo luso mediterrâneo.
A
permanência do Estado do Ceará nessa Rede de Festivais estabelece
significativos avanços no diálogo internacional para a classe artística.
A ação proposta durante o processo nesses 5 anos, através da difusão e
promoção do Ceará em outros países, expõe e deflagra uma total sintonia e
abertura para investimentos na área Cultural. A cada ano, a realização
do Festival no Ceará, materializou o sentido de “pertencimento” da
comunidade e o valor representativo do Ceará em escala nacional e
internacional. Foram ações contínuas planejadas para benefício da
cidade, em conexão com as diretrizes universais, que fazem desse
intercâmbio um fortalecimento de identidades e propagação de ações
culturais com grande participação de todos. Vários artistas cearenses
como Vando Figueiredo, Zé de Olavo, Marjorie e Carlos Macedo, Weaver
Lima, vivenciaram novos mercados culturais e exportaram seus trabalhos
para outros países em virtude da Rede Sete Sóis Sete Luas.
PROGRAMAÇÃO FSSSL 2014
ECLIPSE CRIATIVO (14 a 21 DE NOVEMBRO)
Local : Centro Cultural Tapera das Artes
Oficina de Lutheria de Instrumentos Artesanais, com Luthier Fernando Sardo
Período -14 a 20/novembro
Horário - 08:00 as 17:00hs
Oficina de Arte Urbana, com o artista Italiano Ozmo Gionata Gesi e o Grupo Acidum, streat art do Ceará)
Período – 15 a 20/novembro
Horário – 08:00 as 17:00hs
Oficina de Música, com o grupo Galandum Galandaína de Portugal
21/novembro
Horário – 16:00hs
MOSTRAS E ESPETÁCULOS MUSICAIS
Local: Teatro Tapera das Artes
Sexta 21 de novembro
18:00hs - Mostra das Oficinas de Arte Urbana e Lutheria
18:30hs - Coco do Iguape
19:00hs - Orquestra Bachiana Jovem de Aquiraz
20:00hs - Espetáculo Espetáculo Musical Signos, de Fernando Sardo
Sabado 22 de novembro
18:00hs - Mostra da Gastronomia do Festival 7Sois7Luas
18:30hs - Capoeira da Prainha
19:00hs - Orquestra de Barro Uirapuru
20:00hs - Grupo Galandum Galundaína
SOBRE OS ARTISTAS :
OZMO (Toscana, Itália)
Gionata
Gesi, Ozmo na arte, se forma na Academia de Belas Artes de Florença e
no início dos anos noventa se concentra na pintura e no writing. Em
2001, o artista mudou-se para Milão, onde, além da atividade na
galeria, trabalha no espaço público com o nome de Ozmo juntamente com um
pequeno grupo de amigos, estabelecendo as bases da Street Art italiana,
da qual é um dos pioneiros incontestáveis. E um dos primeiros 'street
artist' italianos que aparece em um contexto institucional durante a
exposição Assab One do 2004. Em Milão assina intervenções monumentais em
centros sociais e espaços alternativos, como o Leoncavallo, onde Ozmo
realiza uma de suas obras murais mais que o crítico Sgarbi definirá "a
Capela Sistina do contemporâneo." Entre os projetos mais importantes
incluem uma obra de 300 metros quadrados no centro de Danzika, na
Polónia, a participação na Bienal de Moscovo como um dos artistas
escolhidos para representar a Itália na Rússia, uma pintura de parede de
mais de 40 metros de Foligno, a outra intervenção Big Fish Eats Small Fish em
2011, em Londres e o wallpainting de 300m2 construído em 2012 no
terraço do Museu de Arte Contemporânea de Roma MACRO que passa a fazer
parte da coleção permanente do museu. As suas obras de formato pequeno e
grande aparece, bem como na Itália e em toda Europa, em EUA, México,
Cabo Verde estabeleceu-o como um artista de renome internacional.
OZMO- http://www.ozmo.it
GALANDUM GALUNDAINA (Portugal)
4 músicos em palco
"Música
colossal portuguesa. Vêm de terras de Miranda. É mais que música
portuguesa. É a futura raiz de um povo. Bordem a oiro este nome na vossa
memória fixa" João Bonifácio - suplemento Y, Público, 15 de Abril de 2005. Em
1996 nasce no extremo norte de Portugal, o grupo de música tradicional
mirandesa Galandum Galundaina, com o objectivo de recolher, investigar e
divulgar o património musical, as danças e as línguas das terras de
Miranda. O grupo faz a ligação entre a antiga geração de músicos e a
geração mais jovem, assegurando a continuidade da rica tradição cultural
desta região. Os instrumentos utilizados são muito interessantes e de
grande riqueza cultural: gaitas, flauta pastoril, sanfona, castanholas,
pandeireta... O repertório do grupo apresenta melodias tradicionais e,
ao mesmo tempo, ritmos modernos, sempre com uma grande capacidade de
transmitir fortes emoções ao público. Após 15 anos de existência
Galandum Galandaina é um dos mais internacionais grupos portugueses,
fazendo parte do seu roteiro importantes festivais de música
tradicional/”world music” em Portugal, Espanha, França, Bélgica,
Alemanha, Cuba, Cabo Verde, Brasil, México e Malásia.
SIGNOS -Fernando Sardo
“Signos“
é um trabalho contemporâneo de integração de música, lutheria, artes
plásticas, resultado de uma pesquisa que remete à descoberta de novas
sonoridades, plasticidades e estética.Nas composições são utilizadas
esculturas sonoras e instrumentos de sopros, cordas, percussão e
esculturas sonoras, criados e construídos com matéria – prima orgânica
como bambu, cabaça, madeira, pedra, argila e matérias sintéticas como
plástico, vidro, pedra, papel, metal e sucatas.O resultado musical é a
fusão de diferentes e novos timbres e a harmonia entre a matéria prima e
o refinamento sonoro, o que possibilita englobar elementos musicais de
diferentes etnias e estéticas.
GRUPO ACIDUM
O
Acidum é um projeto de coletivo nascido na cidade de Fortaleza-Ce, que
vem realizando trabalhos referentes à Arte Urbana. Criado pelo artista
Robézio (a.k.a AC/D1) em 2006. O projeto Acidum já realizou diversas
proposta de ações e interações coletivas com outros artistas pelo
Brasil, tendo fechado uma primeira fase de 5 anos de experiências com
mais uma ação no suporte de uma publicação (livro/obra) intitulado de
“Entregue às Moscas” em outubro de 2011 . Hoje as ações do Acidum seguem
encabeçadas pelo casal Terezadequinta e Robézio, assumindo vários
trânsitos e facetas de atuação. Além de ações colaborativas entre si e
com outros artistas em projetos diversos. Seja com murais, design,
fotografia, graffiti, Lambe-Lambe, Tatuagem, Stickers, Stencils,
projetos áudio visuais ou exposições o coletivo deixa uma de suas marcas
principais que é o experimentalismo e sua matriz de inspiração na arte
urbana.
Em
estruturas acessíveis ou inabitadas, o Acidum baseia fundamentalmente
seu fazer artístico, subvertendo as noções de espaços reconhecidos como
áreas estéreis, tanto no âmbito museológico como no baldio. Mencionando
nestes espaços, possibilidades poéticas de atuação, seja pela
arquitetura ou explorando o próprio peso simbólico que tais lugares
carregam em seus campos de visualização e trânsito, criando
micro-universos numa relação entre Obra-espaço-observador. As ações e
construções criativas do Acidum têm como característica marcante seu
repertório de seres obscuros, propagandas insanas, lendas urbanas,
grafias desordenadas, cenários entorpecedores, elaborados a partir de um
processo ritual de criação e produção.
GRUPO UIRAPURU- Orquestra de Barro
O
Grupo Uirapuru- Orquestra de Barro é fruto da pesquisa realizada
através de instrumentos orgânicos, na busca de uma identidade sonora e
visual. Pesquisa essa, que começou de forma intuitiva utilizando
materiais naturais como cabaça, bamboo e outras matérias primas
orgânicas. Percebe-se hoje a relação íntima com a ancestralidade no
trabalho desenvolvido por Tercio Araripe com as crianças e jovens da
comunidade de Moita Redonda, no município de Cascavel-Ceará-Brasil,
distante a 60km de Fortaleza, onde há várias gerações se trabalha de
forma artesanal o barro, colhido do rio Malcozinhado que banha o pequeno
povoado.
O
fazer artístico para Tércio Araripe é sagrado, e desde 2005 trabalha
com as senhoras na criação de vários instrumentos musicais feitos de
barro, como violas, flautas, marimbas, tambores que são tocados pelos
seus filhos e netos, que fomam o Grupo Uirapuru- Orquestra de Barro.
Várias linguagens artísticas tem sido trabalhadas ao longo desses quase
dez anos de existência da Orquestra, e novas formas de expressões
culturais interagem com a tradição do barro, feito em Moita Redonda.
ORQUESTRA BACHIANA JOVEM TAPERA DAS ARTES
Formada
por crianças e adolescentes moradores do Município de Aquiraz a
Orquestra de Cordas , é parte do Programa de Cultura Tapera das Artes-
Um Toque de Classe, com direção artística pedagógica do Maestro Ênio
Antunes, e apoio do Maestro João Carlos Martins, contemplando mais de
300 alunos. Com repertório formado por músicas de clássicos
internacionais, e compositores marcantes da cultura nordestina, como
Luis Gonzaga e Humberto Teixeira, a Orquestra Bachiana Jovem de Aquiraz,
regida pelo Maestro Marcelo Buzzi, encanta pela excelência na execução
de seus temas, levando em seus acordes os tons da história de 30 anos da
Instituição TAPERA DAS ARTES.
COCO DO IGUAPE
A
Dança do Coco do Iguape é uma tradição que é passada de geração a
geração. Resgata a cultura local, tal como a nordestina. Além de
promover a socialização de seus dançantes e de seus filhos, para que
assim possa perpetuar a tradição popular.
Coco
significa cabeça, de onde vêm as músicas, de letras simples. Com
influência africana e indígena, é uma dança de roda acompanhada de
cantoria e executada em pares, fileiras ou círculos durante festas
populares do litoral e do sertão nordestino. A característica mais
marcante do grupo de dança do coco do Iguape é a forte pisada de chão e a
simpatia com que é conduzida a dança, levando para dentro da roda seu
público.
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